Présentation de la galerie

Collectionneur et passionné par la richesse culturelle de l’Asie, Arnaud Lebecq explore depuis plus de 30 ans cette région emprunte de diversités aux influences multiples. Fort de ses découvertes et de sa double expertise en histoire et marché de l’art, il crée en 2019 sa galerie dédiée aux scènes artistiques de ces pays, en particulier celles de l’Asie du Sud-Est dont la Thaïlande qu’il connait particulièrement pour son dynamisme et sa créativité.

La galerie soutient une sélection pointue d’artistes, qu’ils soient reconnus ou émergents, autour de créations abstraites ou figuratives et sur différents mediums. Leur travail mêle héritage culturel local et visions résolument contemporaines. Ils séduisent par leur originalité et leurs thématiques audacieuses, parfois engagées comme sur des sujets sociétaux ou environnementaux.

C’est en mode exploratoire qu’Arnaud se rend régulièrement dans les ateliers de création. Il y construit des relations de confiance et de proximité avec les artistes, les encourageant à faire découvrir la puissance et l’originalité de leurs créations aux collectionneurs et amateurs d’art.

En adoptant un concept nomade, la galerie s’exprime dans des espaces d’exposition temporaires et participe aux foires d’art contemporain. À Paris, un espace privé accueille les collectionneurs pour des rencontres privilégiées autour des œuvres.

Présentation du projet

Pour sa deuxième participation à Drawing Now Paris, la galerie présente les créations de deux artistes questionnant la valeur symbolique des liens entre l’homme et la nature.

Artiste indien, Avishek Sen, au travers de ses aquarelles colorées, hautement suggestives, et leurs titres évocateurs, cherche à recadrer le dialogue entre la nature et l’homme, caractérisé par sa soif de domination.
Ses œuvres forment des scènes lyriques, rappelant les traditionnelles miniatures érotiques indiennes. Il utilise cette symbolique indienne classique, animale et végétale - le tigre, la pomme, l’oiseau, le poisson, … qu’il détourne pour livrer avec humour un univers métaphorique et décalé.
Sa technique combine l’aquarelle à l'encre de Chine ainsi que toutes sortes de pigments, renforçant ainsi l’effet léger et passionné de ses compositions dans un intriguant mélange des mondes de l'animal, du végétal et de l'humain.

Le nouveau projet de l'artiste Franco-Vietnamien Florian Sông Nguyễn explore les liens entre l’homme et les arbres. Dans cette série, il utilise la fiction pour explorer une relation symbiotique entre humains et végétaux, en soulignant leur rôle dans des écosystèmes complexes et nous invite, une nouvelle fois, à repenser notre relation à la nature.
Un texte accompagnant ces dessins raconte l'histoire d'un enfant trouvant refuge dans un chêne à trois troncs, et qui, peu à peu se métamorphose lui-même en arbre.
Sa technique à l’encre sur papier vietnamien artisanal Dó, d’une immense méticulosité, nous emmène dans une découverte des frontières incertaines entre maitrise humaine et autonomie du monde végétal.