Présentation de la galerie
Lullin + Ferrari, fondée en 2008 par Corrado Ferrari et Etienne Lullin, est une galerie basée à Zurich dédiée à l'art contemporain. Située dans un espace généreux près du dynamique quartier de Löwenbräu, la galerie propose un programme d'expositions captivant qui allie conscience historique et exploration artistique tournée vers l'avenir. Connue pour son accent sur les positions conceptuelles, la galerie met en avant une rigueur intellectuelle associée à une précision visuelle.
En novembre 2024, Lullin + Ferrari a célébré sa 100ᵉ exposition, marquant une étape importante dans son engagement à présenter des artistes établis comme des talents émergents. Les œuvres sur papier occupent une place centrale dans le programme de la galerie. Très respectée dans les communautés artistiques suisse et internationale, la galerie représente des artistes dont les œuvres figurent dans des collections muséales, des acquisitions d'entreprises et des collections privées renommées à travers le monde. Lullin + Ferrari fonctionne comme une galerie-boutique de connaisseurs. Au-delà des expositions, la galerie organise des visites guidées, des discussions avec des artistes et des conférences, créant ainsi une plateforme dynamique pour l'engagement et le dialogue.
Pour l’édition 2025 du Drawing Now Art Fair, Lullin + Ferrari présente une exposition personnelle de l’artiste polonais Slawomir Elsner (né en 1978), reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle du dessin et son approche unique. Les œuvres récentes d’Elsner réinterprètent les compositions et les couleurs des célèbres peintures des maîtres anciens. Utilisant des faisceaux complexes de lignes de crayon plutôt que des contours traditionnels, ses œuvres produisent un effet paradoxal – un « flou précis » à la fois rigoureux et évocateur. En plus de ses dessins au crayon, l’artiste réalise des aquarelles fascinantes avec une précision remarquable. Les œuvres d’Elsner contiennent une apparente contradiction : par l’application minutieuse et régulière de l’aquarelle ainsi que la fixation répétée des lignes, Elsner semble presque nier le style personnel, son « coup de main ».
Pour notre présentation à Paris, Elsner se concentrera sur des œuvres inspirées de maîtres français tels que Jean-Auguste-Dominique Ingres, Henri Matisse, et d’autres, que l’on pourrait s’attendre à trouver dans des musées français mais qui se trouvent en réalité dans des collections internationales hors de France. Ce focus thématique est mis en contraste avec des représentations de scènes parisiennes quotidiennes, sublimées par leur résonance iconique et leur qualité intemporelle. Le résultat est un stand qui mélange harmonieusement les œuvres au crayon et les aquarelles d’Elsner, offrant une expérience visuelle riche et saisissante.
Les œuvres d’Elsner font partie de collections publiques prestigieuses, notamment le Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen (Dresde), le Kupferstichkabinett Staatliche Museen Berlin, le Museum Kassel Heritage (Kassel), le Bechtler Museum of Modern Art (Charlotte, Caroline du Nord, États-Unis), et la Staatliche Graphische Sammlung (Munich). D'autres collections incluent la Fondation KiCo (en prêt permanent à la Lenbachhaus, Munich), la XXL Collection de la Bourse allemande (Francfort), la Rubell Family Collection (Miami), la Roche Art Collection (Bâle), et bien d'autres encore.
