Présentation de la galerie
La School Gallery, fondée en janvier 2008 par Olivier Castaing fête en janvier 2025 ses 18 ans. Elle est installée dans le Haut Marais, à proximité de la Gaité Lyrique.
Cette galerie se veut un lieu de découverte et de promotion de l’art contemporain sous toutes ses formes, du dessin aux installations à la vidéo en passant par la sculpture et la céramique, la peinture, la photographie, le design et les créations d’architectes.
Le stand sera consacré à deux artistes de la galerie pratiquant presque exclusivement le dessin.
Le focus sera consacré à Raphaël TACHDJIAN, artiste trentenaire, qui a ouvert la programmation de la NEW School Gallery dans son site du Haut Marais avec sa deuxième exposition personnelle en 2012 avec des dessins exclusivement réalisés au graphite et à la pierre noire. Cet artiste fait montre d’un trait à la fois virtuose et précis et d’une maturité exceptionnelle. Son sens de la mise en lumière et l’intensité de ces aplats font parfois penser aux dessins de Robert Longo.
Raphaël est un conteur à l’imaginaire infini, un conteur qui avec sa pierre noire fait jaillir la lumière … l’éblouissement du contraste cher à Soulages ou à Longo, se retrouve ici dans une dimension plus modeste certes, mais avec des formats plus propices à l’intime. Comme ses illustres aînés, avec du noir il dessine la neige ou la surface immaculée d’une tasse de lait, il dessine par soustraction en envahissant littéralement l’espace de sa feuille pour faire surgir le blanc, recouvrement total ou partiel du noir dans une maïeutique obsessionnelle qui pourrait s’apparenter à un mantra. L’illusion est parfaite tant l’instantané photographique fonctionne … l'idée est de proposer une immersion totale dans son univers plein d'une inquiétante étrangeté ... un artiste d'exception.
KONRAD, artiste français a rejoint la Team School Gallery au printemps 2016. Ses portraits d’hommes, barbus, burinés, ravinés, cabossés par la vie, vous fixent avec une intensité rarement égalée en dessin. Exécutés entièrement au stylo bille, ces dessins témoignent de l’acuité du regard que porte cet artiste sur l’homme et le monde en général … de l’infiniment petit aux travers de détails anodins de la nature qu’il scarifie sur des bois en forme de licorne ou de lance, qu’il tatoue sur des fragments de pierres polies comment autant de stigmates d’une vie intime et foisonnante. L’hyperréalisme des dessins de konrad, sa virtuosité technique, les grands formats, la couleur bleue du stylo à bille, offrent à ces visages une aura, une prégnance, une réalité. Ils leur donnent une place, un espace d’existence. On pense aux photographies des sans domicile fixe de Lee Jeffries et, bien sûr, aux portraits de Chuck Close. Chuck Close, croqué à son tour par Konrad, ne voyait-il pas dans un visage une « carte routière de la vie » ? À coté des hommes, konrad dessine des objets, des chaises célèbres du design. Tel un archéologue il reconstitue le substrat de la matière, donne corps aux formes, restitue dans leurs moindres détails les matières, ici la transparence d’un plexiglas, sur telle autre siège les veines du bois, la matité d’un acier brossé, les reflets de la lumière sur l’assise d’une chaise tolix ... rien n’y manque et le rendu est bluffant tant il est l’exacte «reproduction» de ces assises icôniques.
