Présentation de la galerie

Fondée par Rina Zavagli en 2008 avec le désir de défendre des artistes qui partagent la même ambition, la Galerie Martel s’attache à explorer de nouveaux territoires et décloisonner les frontières qui séparent les divers modes d’expression (l’illustration, la peinture, la bande dessinée, l’animation…). Elle est l’une des toutes premières galeries à revendiquer l’importance de la bande dessinée et à la promouvoir dans ses expositions en tant qu’art à part entière.

Soucieuse de représenter la richesse des arts graphiques et leur diversité, la Galerie Martel soutient des artistes de renommée internationale mais tient aussi à donner une place à des créateurs de tous horizons ainsi qu’à des talents émergents. En mettant en lumière leurs oeuvres, la Galerie s’efforce de parcourir un large spectre stylistique et narratif.

Ces multiples collaborations lui ont permis de développer une identité singulière, tout en renforçant le continuum des arts graphiques en participant à créer un nouvel horizon, libre de tout cloisonnement.

Depuis sa création, la Galerie a participé à d’importantes foires d’art telles que Drawing Now et Art Paris en France. Elle a su stimuler la créativité de ses artistes en leur donnant l’opportunité de renouveler leurs propositions et d’exprimer pleinement leurs talents.

Au fil des années, la Galerie Martel a pris part à de nombreux projets développés par des musées internationaux tels que le Centre Pompidou (France), la Bibliothèque nationale de France, le Museo Santa Giulia di Brescia, le Palazzo Blu (Italie) ou encore le Cartoon Museum Basel (Suisse) ; ces collaborations s’étendent également à des institutions diverses : la Fondation Cartier pour l’art contemporain, la Bibliothèque publique d’information, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême ou la Fondation Louis Vuitton.

Forte d’une identité toujours plus affirmée dans le domaine du dessin contemporain, la Galerie se réjouit d’ouvrir un nouvel espace d’exposition à Bruxelles, centre incontournable de l’art contemporain et du 9ᵉ art. Située Chaussée d’Ixelles 337, cette grande galerie, dotée de deux patios fleuris, offre un cadre unique aux visiteurs pour admirer les œuvres des créateurs avec lesquels nous collaborons.

Présentation de l'artiste focus

Pablo Auladell est né à Alicante (Espagne), en 1972. Il étudie la philologie anglaise avant de devenir illustrateur et auteur de bande dessinée. Il collabore avec le collectif d’auteurs La Taberna del Ñú Azul qui publie des fanzines et devient l’un des acteurs de la très dynamique scène BD de Valence dans les années 1990, commençant sa carrière professionnelle suite à l’obtention du “Premio de Cómic Injuve” (Instituto de la Juventud) en 2000, qui récompense la meilleure bande dessinée espagnole de l’année. Son parcours d’illustrateur débute la même année, toujours étroitement lié à la littérature et aux livres, alternant entre travaux commandés et travail d’auteur à part entière. Plus récemment, il a collaboré avec le cinéaste Gonzalo Suárez, pour lequel il a réalisés les dessins de deux courts métrages. Ces années de travail intense lui ont permis de publier près d’une centaine de livres, dont certains sont traduits en plusieurs langues, de recevoir le prix du Ministère espagnol de la Culture pour les meilleures illustrations de livres pour enfants et adolescents en 2005, le prix de l’auteur révélation au Salon de la bande dessinée de Barcelone en 2006 et le Prix National de la bande dessinée en 2016, ainsi que de nombreuses conférences donnés en Europe et en Amérique. Toute l’originalité de son oeuvre tient au fait qu’il revisite des écrits tant classiques que contemporains, mais également des oeuvres cinématographiques, en y développant son propre univers narratif.