Présentation de la galerie

La Galerie Strouk, fondée à Paris en 1991 par Laurent Strouk est depuis ses débuts un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine, avec un engagement historique singulier dans la promotion de la figuration libre en France. Ce mouvement, né dans les années 1980, a révolutionné le paysage artistique en rejetant les conventions académiques au profit d’une liberté d'expression totale, mêlant influences populaires, bande dessinée, graffiti et art brut. La galerie a joué un rôle central dans la diffusion de cette avant-garde, en s'associant à des artistes phares tels que Robert Combas, figure emblématique majeure du mouvement.

Au fil des décennies, la Galerie Strouk a su internationaliser cette promotion en exportant les artistes de la figuration libre hors des frontières françaises, participant à leur reconnaissance sur la scène mondiale. Elle s’investie également dans la construction d’archives dédiées à ce courant, consolidant ainsi une mémoire essentielle de ce mouvement majeur.

Forte de ces démarches, la Galerie Strouk continue d'être une plateforme evidente pour la promotion de la figuration française, soutenant non seulement les œuvres historiques mais aussi leur redécouverte et leur rayonnement international ainsi que leur résonance auprès d’une nouvelle génération d’artistes.

Présentation de l'artiste focus

Après des études aux Beaux-Arts de Reykjavik et à l’Académie d’Art d’Oslo, Erró s’installe à Paris en 1958, où il se lie aux Surréalistes grâce à Jean-Jacques Lebel. Il découvre le collage, qui deviendra central dans son œuvre. Jouant avec les images issues de la culture savante et populaire, il les détourne pour créer des compositions inédites, où chaque élément perd son sens initial pour s’intégrer dans une narration visuelle complexe et percutante.

Erró puise dans les bandes dessinées, photos de presse, propagande, chefs-d’œuvre de l’art, ou encore catalogues d’expositions. Son atelier est une véritable agence de presse où il collecte et assemble une profusion d’images, qu’il transpose sur toile avec une minutie remarquable. Son œuvre témoigne de son époque : hyperconsommation, guerres, politique, et dérives sociétales.

À partir des années 1960, influencé par le Pop Art, il crée des Scapes, toiles saturées d’images consacrées à des thèmes obsessionnels comme la nourriture, les voitures, ou les cartes de Saint-Valentin. Il décrit sa démarche comme un témoignage des moments éphémères de la société, avant leur disparition dans l’amnésie collective.

Reconnu comme une figure majeure de la Figuration Narrative, Erró refuse toute étiquette militante mais intègre une critique sociale incisive à travers des œuvres à la fois encyclopédiques et visuellement frappantes, qui préfigurent l’ère des informations instantanées.