Présentation de la galerie

Créée en 2008 à Locquirec, la Galerie Réjane Louin relève au quotidien le défi de montrer et diffuser des propositions artistiques contemporaines dans une petite commune littorale du Finistère Nord. Depuis 16 ans, la galerie accompagne et défend des artistes émergent.e.s ainsi que des artistes confirmé.e.s, français.e.s et étranger.e.s.
Grâce à une programmation personnelle et engagée, autour de pratiques artistiques affirmées et des technicités toujours renouvelées, Réjane Louin a réussi le pari de réunir artistes, amateurs, collectionneurs et critiques.
Tout en organisant 4 expositions personnelles ou thématiques par an au sein de ses murs, la galerie participe également à des salons en France et à l'étranger (Drawing Now art fair Paris, Bienvenue, Une partie de Campagne Slick Art Fair Paris, Art on Paper Bruxelles, Drawing Amsterdam …) et se positionne en tant que commissaire d' évènements hors les murs.
Ainsi au fil des années, la Galerie Réjane Louin se révèle être un acteur structurant de l’art contemporain en Bretagne.
Pour cette édition Réjane Louin a fait le choix d’interroger les artistes dans leur rapport à l’écriture et à l’ornementation
Quand les artistes s’emparent du livre, de la page, de l’écriture, ils inventent de nouveaux signes et  alphabets visuels.
Dominique De Beir met l’accent sur son rapport au point et à l’écriture. Depuis plus de 30 années, l’artiste explore la surface des choses en usant de la percée, de la trouée, parfois jusqu’à la limite de la résistance du matériau. Son geste tente de débusquer l’épaisseur afin de refuser son opacité. Le point se veut  percée et écriture (le braille), mais aussi creux et relief, hasardeux et précis.
Autour de Dominique De Beir, seront présentés les « typoscagrammes » de Joël Hubaut, planches-partitions saturés de mots et signes (son alphabet Epidémik), les collages et illisibilités sur pages imprimés de Thomas et les planches naturalistes mutantes de Elise Bergamini.

Présentation de l'artiste focus

Dominique De Beir vit et travaille entre Paris et la Baie de Somme. Entre installation, peinture et dessin, sa recherche se structure autour du point et de la perforation. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives, comme au Musée Rijswijk (2005) ou dans la salle de la chapelle au Louvre (2011). Un grand nombre d’expositions personnelles lui ont été consacrées depuis 1996, dont celles du Museum am Ostwall (Dortmund, 2000) ou du Domaine de Kerguéhennec (Bignan, 2012). De 2022 à 2024, l’artiste met en place le cycle d’expositions Accroc et Caractère qui se déroule à la galerie Jean Fournier, au centre d’art Les Tanneries à Amilly, à la galerie Réjane Louin, au musée des Beaux-arts de Caen, au musée Fabre de Montpellier et au musée départemental de Saint-Riquier en partenariat avec le Frac Picardie.

Dominique De Beir se place au creux de la surface, d’un plan qu’elle choisit toujours solide et tendre. Elle opère une sorte de traitement épidermique du papier portant les marques de son passé et prêt à en recevoir d’autres modifiant ainsi son apparence. Par une  série d’actions telle que scarifier, creuser, abraser, l’artiste fait advenir des apparitions de traces et de flux colorés jusqu’à une usure de la surface. Matérialiser l’épaisseur et faire prendre conscience de l’existence d’un arrière habituellement inaccessible est constituante de sa recherche. 

Les œuvres de l'artiste sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées.