Présentation de la galerie
Quinze ans d'aventures, de rencontres, d'expérimentations, de découvertes tous azimuts, de discussions passionnées avec les artistes, tel est le bilan de la Galerie 8 + 4 qui l'a amenée année après année à devenir un soutien efficace dans l'évolution de certains artistes. Au début des années 2010, nous nous sommes d'abord engagés dans la production de multiples avec cette exigence de ne pas produire un multiple de plus mais une œuvre singulière et d'approfondir par d'autres moyens une pratique artistique.
Notre démarche n'a jamais changé et repose sur une volonté d'exigence qui permet à un artiste d'explorer de nouvelles techniques ou de nouveaux médiums. C'est ainsi que nous avons accompagné Bernar Venet, Vera Molnar ou Lawrence Weiner dans la réalisation de leur première tapisserie, non pas dans un but décoratif mais pour voir avec eux comment le dessin peut soudain s'incarner dans la matière complexe des fils. C'est aussi le cas de Lionel Sabatté, que nous avons accompagné dans son désir d'expérimenter la gravure à partir de matériaux de récupération, ou de Claire Trotignon et ses sérigraphies, prolongeant différemment ses collages. Citons également Pierrette Bloch et ses premiers bijoux conçus comme des sculptures portatives, Alan Charlton et sa volonté de réaliser des séquences monochromes, Philippe Favier et ses interventions sur des illustrations des années 30 ou Giuseppe Penone et ses premières gravures attestant d'une performance sur les arbres, Javier Perez et ses travaux à l'encre...
La partie éditée de notre activité a donc fait l'objet de discussions et de recherches passionnées avec les artistes afin de trouver les ateliers et les savoir-faire susceptibles de donner corps à ces projets. Aujourd'hui, nous avons accompagné près de 100 productions originales et les avons présentées au public ou dans des institutions françaises et internationales lors de différents salons à Paris telles que : FIAC, Drawing Now, Art Paris ou des foires internationales comme Art Antwerp, Art Brussels ou IFPDA à New York. Au fil du temps, le besoin d'accompagner les artistes d'une manière différente nous a amené à ouvrir un espace de galerie dans le 2ème arrondissement de Paris et à entamer une réorganisation de notre politique afin de l'ouvrir à la présentation d'œuvres d'art originales. Notre espace s'est donné pour objectif de porter l'utopie d'un art exigeant et singulier. Ce fut le cas avec deux expositions importantes en 2019 et 2021 de Frank David, qui n'avait pas exposé en France depuis 15 ans, et de Natacha Lesueur, dont le travail est resté confidentiel ces dernières années. Ce fut également le cas avec le designer François Azambourg, l'architecte Claude Parent, pour faire découvrir au public leur travail original de créateurs, ou encore certains ensembles interrogeant la pratique picturale d'artistes reconnus comme Christian Lhopital, Claire Trotignon, Anne et Patrick Poirier, Christian Jaccard, Lionel Sabatté. Cette politique volontariste n'aurait pas été complète sans l'ouverture vers les talents émergents et la volonté de les révéler au public parisien comme ce fut le cas avec les dessins sans concession d'Amélia Barnathan ou l'engagement pour l'image de Gilles Pourtier, ou encore Clément Bagot.
